«Московская сага». Выставка живописи московских художников
О Событии
Выставка «Московская сага» посвящена Москве и Дню города. Компоновалась она как сборник «городских рассказов» от очень разных авторов: ведущих российских живописцев, получивших мировое признание, и молодых и начинающих художников. Авторский состав выставки таков: Владимир Брайнин, Константин Батынков, Елена Волкова, Игорь Додонов, Константин Сутягин, Павел Блуднов, Григорий Блуднов, Вера Ельницкая, Ольга Плужникова-Орлова, Марина Лазарева, Михаил Сухарев, Илья Изюмов. «Московская сага» — это и городской пейзаж, и жанровая живопись, и натюрморт (на подоконнике с окном, настежь распахнутым в город). Это и «титульные» московские планы, и работы, что называется, «с атмосферой». Авторы не объединены поколением и общей поколенческой тенденцией, художественным направлением, жанром, — одной лишь тематикой, признанием в любви своему городу.
Подробнее о художниках:
Работы Владимира Брайнина — лауреата премии города Москвы в области литературы и искусства, членкора Российской Академии художеств — хранят Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Дрезденская галерея, Музей МАРС (Москва), Музей Людвига (Кельн, Германия), коллекция банка «Фуко» (Париж, Франция), Музей современного искусства (Варшава, Польша) и др. Брайнин пишет Москву всю жизнь. Москва предстает в его работах и ностальгически-нежной, в воздухе консистенции и цвета 40-50-хх годов, и имперской, царственной, бескрайней, вне времени — и на все времена. Москва — Планета, Москва — Космос, Москва, чьи рельефные фасады домов, атланты и львы — все держит строй и стиль города. Москва Брайнина не купеческая, отнюдь; невозможно в работах художника отыскать уютности и закутности, садиков и милых домиков замоскворецких писателя Шмелева, — нет, его Москва классическая, римская, надмирная. Брайнин и сам, по самодисциплине и личному, очень отдельному миропониманию — военный империи Москва, некий легионер, заложник своего стиля и его же родоначальник. Он эталонно честен как художник, работы его — прямая проекция миропонимания. Военнообязанный по самодисциплине, художник не может покинуть свой город, не может отъехать от своей Москвы даже физически (куда то отдохнуть, в отпуск), потому что не может работать вне города, а работает он всегда.
Работы другого известного художника Константина Батынкова представляют монохромную, «графическую» лаконичную живопись. Батынков — член творческой группы «Митьки» и «полномочный» представитель питерской группы в Москве. Его Москва — это фантастические пространственные городские пейзажи, где ветер, ритм, скорость физически вполне ощутимы. Оптика их несколько нарушена, городская панорама иллюзорна. Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном центре современного искусства (Москва), Музее актуального искусства ART4.RU, Новом музее (Санкт-Петербург) и многих других музеях и частных собраниях России и Европы.
В 2013 году ушла из жизни Елена Андреевна Волкова. Волкова — национальная гордость и достояние России, и вовсе не потому, что имя ее в английской, американской и всемирной энциклопедиях наивного искусства продолжает ряд имен Анри Руссо и Нико Пиросмани, а просто потому, что Волкова — русская сказительница, на картинах которой так, казалось бы, запросто нарисованы все духовные ориентиры нации. Е.А. Волкова стала первым художником жанра наивного искусства, которого за всю свою историю представила Третьяковка. Картины Волковой смотрятся бытописанием жизни в каком-то ином ее аспекте, — идеальном, райском. Ныне работы Елены Андреевны Волковой хранятся в собраниях ТТГ, ГМИ им. Пушкина, Суздальского музея наивного искусства, в частных коллекциях России, Австрии, Англии, Германии, Италии, Франции, Швейцарии, США.
Еще один участник выставки — Игорь Додонов. Интересно, что городской пейзаж Додонова может органично вмещать в себя жанровую сценку с весьма глубокими смыслами, — и действо это происходит вовсе не в ущерб пейзажной лирике. В экспозиции выставки представлены работы из серии «Московское метро». Игорь — лауреат премии по живописи Союза Художников России, член Международной Ассоциации искусства ЮНЕСКО. Работы художника находятся в частных коллекциях и галереях России и мира.
Художник Вера Ельницкая родилась в центре Москвы, на Арбате. В 1990 году получила Первую премию по живописи среди молодых художников Москвы.
Искусство Веры Ельницкой несомненно принадлежит московской школе живописи. Зрение художницы неотделимо от художественных координат Константина Коровина и раннего Роберта Фалька, от московских пейзажей Василия Кандинского и Владимира Татлина. Созданные в системе импрессионизма, в импровизациях с особыми световыми состояниями, композиции Веры Ельницкой буквально „заманивают“ в таинственные московские улочки и площади, в поэзию ее двориков и бульваров
, — так охарактеризовал творчество Ельницкой искусствовед Виталий Пацюков. Работы Веры Ельницкой находятся в музеях и частных коллекциях России и мира.
Художник Павел Блуднов — изысканный колорист, живописец экспрессивного эмоционального строя, один из лучших и ярких представителей реалистического экспрессионизма. Абсолютная свобода и радость восприятия любого жизненного сюжета, бесконечное любование миром сообщают его работам удивительную добрую гармонию. Павел Блуднов ушел из жизни в 2012 году. На выставке можно увидеть и работы его сына — молодого художника Григория Блуднова.
В экспозиции выставки «Московская сага» представлены также романтические московские пейзажи другого молодого художника, Ильи Изюмова. Вот уже 5 лет он пишет натурные московские пейзажи.
Константин Сутягин — член Международной Ассоциации художников и искусствоведов, член Союза художников Москвы. Ныне его работы находятся в собрании Московского музея современного искусства (Москва), Центра современного русского искусства (Джерси-Сити, США), Музея современного искусства OSNY (Франция), публичного собрания «Credit Mutuel» (Франция). Константин — автор книг, статей и эссе, и уже много людей, отвечая на вопрос о личном литературном выборе, называют имя Сутягина среди любимых писателей.
Обычно изюминкой любого собрания, ее «примой» и украшением служит гравюра, и особенно редкая гравюра, меццо-тинто. Она всегда стоит особняком. Четыре работы в технике меццо-тинто художника Марины Лазаревой вошли в экспозицию выставки «Московская сага. В настоящее время в мире известно всего около 500 художников, работающих в этой сложной, бесспорно самой трудоемкой технике. В этом году Марина Лазарева награждена золотой медалью Академии российской Академии Художеств.
Михаил Сухарев — мастер классической московской школы живописи и графики, уже более 20 лет преподает рисунок, живопись, композицию, печатную графику студентам. Его произведения находятся в собраниях РХА, Музее истории Москвы. На выставке можно увидеть графические работы из серии «Московские музеи».
Ольге Плужниковой-Орловой свойственна некая архаичная манера, оттого Москва Ольги — даже не ретро, а дальше, глубже...
Ее картины возникают как бы в процессе безотчетного экстатического „делания“. Кисть словно сама прикасается к холсту, создавая теплую и вибрирующую массу мазков, а из них выступают, словно в сновидении, парящие полупрозрачные фигуры и предметы
(Александр Якимович «Сакральная живопись Ольги»).
Художественное пространство выставки «Московская сага» — пространство любви к своему городу. Каждый живописец — индивидуальность, и индивидуален, отделен его взгляд на город, как и его личная философия, география, любимые места. Вы увидите работы художников, живущих в Москве и запечатлевающих ее бесконечно. Их всех объединила Москва, эпоха и талант.
Галерея
Другие события
